張易婷
廣電系其實一開始並不是我的第一志願，高中的時候本來想唸法律，但指考的時候卻被爸媽反常地建議要不要試試傳播相關科系，這點跟我聽說的，其他同學是和家裡革命才能順利選填廣電系是蠻大的差別。但也因此相對地，我一開始並沒有明確的方向，對產業也不太熟悉，其實心裡挺蠻茫然。但很感謝第一年的導師瓊文老師，那時候都會單獨約同學聊天，讓我開始懂得去釐清自己到底對未來的想像是什麼。相較於很多同學一開始就熱愛拍片或是立志當導演，我是一直到大二真正開始接觸拍片的實作功課後，才發現自己其實有點喜歡聲音這一塊，但那時對聲音的認識也僅止於現場收音和一點點配樂的概念。
話說回來，大學生活除了滿滿的系上課程，當時廣電系最引以為傲的文化盃也都沒錯過地參加了四年，當過聲部長；另外也參加了兩年的金旋奬籌備，和大三時系上的適芳老師主持，與新聞局（現為文化部）合開的流行音樂人才培訓課程。這幾件看似不相關的事情，卻隱約都有一個共同點在，也就是音樂。我一直都不是那種很瘋著在玩樂團的人，但大學生活卻也是以這樣的形式被音樂填滿，發現自己以前學音樂的經驗讓我能很快學會基礎的音樂創作這件事，大概間接影響了我日後想走配樂相關產業吧。
大學時修最多也最重的實作課程是秀玲老師的課，我想我們這幾屆都受老師的影響挺深的，至少學會了基本判讀文本和畫面，以及如何說故事的概念，這對我後來在工作上其實有很大的幫助。因為雖然我一直都在聲音後製的圈子中，但跟很多聲音專長或音樂本科出身的人比起來，我的確因為廣電系的訓練而對影像和所謂畫面中演員的“戲”比較敏感，這也是做影像聲音/音樂後製所需要培養的，一種很關鍵的對於聲音與畫面契合度的sense（當然有時候不是契合，而是需要反差。這種很需要創意的判讀，也是當時在系上不知不覺累積起來的無形能力）。
大概大二下學期，開始決定自己要往聲音的部分發展。但當時的我除了學機器比較快之外，由於學校缺乏這類的資源，我當時也沒學會自己向外尋求，因此進步十分有限，只能在每一部自己拍的片中都試著寫配樂，最後畢製的時候很反骨地硬是做了跟別人不一樣的東西（當年還是劇情片為大宗），逼迫自己先從寫音樂開始，再發展成畫面。其實在那時是很痛苦的，因為真的沒有資源也沒有人可以問。除了帶畢製亞維老師盡力提供的硬體幫助，另外在課外力昕和耘之老師也給了很多中肯的建議。最後推我一把，確定讓我想投入聲音、配樂相關行業的，還是適芳老師。快畢業的時候拿了畢製去找適芳老師，問了一個我最在意的問題：想請一直以來有聽過我的作品的老師，可以很誠實地告訴我，我到底適不適合這個行業嗎？
很感謝當時老師的回應是肯定的，當然或許也是一種希望年輕人不要太早放棄的鼓勵，但對當時的我是很有力的強心針。
畢業後在做動畫配音的錄音室，學會了基礎符合電視標準的錄音混音，和些許的音效設計，以及第一次真正接觸了5.1聲道的相關製作，但也一直沒忘要持續往配樂方向前進，因此後來出國念了配樂相關科系，算是給完全沒有音樂科班背景的自己一個踏入圈子的開始。回國後繼續投入聲音後製，只是這次是加入主力是做電影聲音後期的公司，磨練更細緻和深入的聲音後製技巧，也在業餘時間持續和許多短篇動畫新秀導演合作配樂。
其實我自己也還走在跌跌撞撞、但是努力靠做自己喜歡的事情來養活自己的路上。如果真要給學弟妹們什麼建議的話，我會覺得，不要放棄任何你覺得心動的機會，無論和你的夢想有沒有直接相關，所有一切都會在未來變成你的養分，因此沒有所謂的做什麼事情是「浪費時間」或是「後悔」。畢竟時間不會停下來，正向地接受目前自己的情況允許下能做到的事情，即便可能看起來繞了遠路，但是堅持久了就是自己的！
