【文：許文寧】
在成為與未成為之間，那些長久停留在未完成狀態裡的掙扎與猶疑，在指南山腳下找到了得以安放的敘事空間。
今年廣電系獨立專題於 6 月 4 日至 6 月 7 日，在政大新聞館展演廳舉辦製作展，與 6 月 11、12、14 三日的影展共同以《未竟之間 In the Unfinished Between》為題，展出由畢業生歷經一年潛心創作，將大學四年的所學成果，匯聚成一場跨越媒介與感官的創作盛宴。
本次製作展共展出 10 組不同類型之作品，類型涵蓋聲音、影像、劇場與遊戲四個不同類型的創作。創作者透過不同的媒材，敏銳地捕捉個體在現實與夢想、留下與離開之間的拉扯，將這些看似短暫的猶疑，轉化為一場場與觀眾共鳴的對話。
展場空間以概念短片與詩意佈置交織 ，引導觀眾走入創作者們「持續擺盪」的經驗結構中。製作展可就作品形式分做四個單元：聲音作品、影像作品、劇場作品、遊戲設計作品，從具象的感官體驗到虛擬的互動世界，各自呈現出創作者對當代社會與個人生命的反思。
魔毯旅行社成員江寧與連永玉的創作作品《無花之地》，讓觀眾身處於團隊悉心佈置的展間中聆聽聲音劇場，彷彿與主角一起身臨土耳其旅館。隨著主角們在命運漩渦中周旋的故事發展，引領聽眾反思，個體究竟該如何在不利於己的逆境中，與現實世界交涉出一場不違背靈魂的滿意交易。
↑ 聲音劇場《無花之地》將聲音劇場中的場景還原，彷彿置身在故事中。（照片提供：鍾適芳）
高赫柱的電子音樂作品《Raining Taipei》是一系列為台北這座城市量身打造的電子音樂，巧妙融入 House、Garage 以及 DnB (Drum and Bass) 元素 ，將台北獨特的光影、雨水與混濁氛圍具象化。除了展期內都可以聆聽音檔外，更於展覽的最後一天，在新聞館舉辦了一場 40 分鐘的現場閉幕演出。新聞館頓時變身 live house，在燈光、節奏觀眾隨著音樂節拍一同感受不一樣的台北都市縮影。
↑ 電子音樂《Raining Taipei》創作者現場演出，節拍與氣氛呈現出台北樣貌。（照片提供：鍾適芳）
葉柏均作品《Wandering Möbius》將電吉他的轟鳴化為音軌，創造出迷幻的瞪鞋（Shoegaze）搖滾音樂，將莫比烏斯環「正面即背面、無限循環」的意象作為核心概念，透過音樂傳達出移動就是意義本身。
↑ 瞪鞋搖滾《Wandering Möbius》現場展出唱片設計，觀眾可在現場戴上耳機，進入三首單曲不間斷的旅程。（照片提供：鍾適芳）
在《夢之旅人》作品中，創作者蔡方瑜利用管弦樂組織而成的音符訴說一部想像的動畫《夢之旅人》。在故事中，神祕角色「2307」能藉由改寫與參觀他人夢境來解決煩惱，在與「2307」的引指下，一段旅程與追星文化相關的旅程開始，也在音符的陪伴下溫柔撫平了現實的代溝。
↑ 交響樂《夢之旅人》展示假想故事畫面，配合音樂，讓聽眾一同進入夢境。（照片提供：鍾適芳）
作品《過境》的團隊由四位僑外生潘若萱、鄭子鴻、謝雨彤和何梓昊組成，記錄遭受政治迫害的主角，在被迫滯留異國、離開與回去都成為不可能的處境下，如何獨自在陌生的土地上重新建構生活 。團隊自稱「移學生」（移動中的學生），以紀錄片的形式與主角和觀眾一同探討跨越邊界與持續流動。製作展中，《過境》以被攝者的照片、紀錄片 trailer、仿擬的標語等拼組出展覽裝置，影片播映則安排在次週的《未竟之間》影展系列活動。
↑ 紀錄片《過境》將主角的過往照片以殘缺的形式呈現，引領觀眾進入主角與被迫與過去割捨的處境。（照片提供：鍾適芳）
何慕昀的《A Hint From Yours》作品以實驗影像的形式展現了對時空的私密凝視 。投影在舊玻璃窗上的影像，將創作者回故鄉生活的記憶化作直視陽光後閉眼仍殘留的「光斑」，書寫一場此刻對過去、陌生且複數的「我（創作者）」的想像。
↑ 實驗影像《A Hint From Yours》將畫面投影在舊玻璃上，體驗創作者記憶中的點點光斑。（照片提供：何慕昀）
蕭雅甄、方翊豪與顧晟安共同創作的音樂影像作品《關係標本》以兩把吉他的音符與第三人視角的鏡頭，描繪出在感情中陷入「以愛為名」的束縛與控制中的型態，與被剝奪的內在空間。利用雙重感官的建立，與觀眾一起探問情感中的自我。除了音樂與 MV 創作外，製作展現場也以裝置的形式再現 MV 的場景。
↑ 音樂影像作品《關係標本》透過聲音與影像描繪情感中的關係與內心掙扎。（照片提供：鍾適芳）
舞台劇作品《星星交錯六千次》譯自 Nick Payne 的名劇《Constellations》，來自八位同學組成的「誠可議劇團」，以半年的時間反覆斟酌，完成「在地化」的中譯劇本 。成員們藉著舞台展現了物理學家與養蜂人的宇宙，在六千次的交錯與相遇離別中，反覆重演不同的選擇，引導觀眾感受在無限的宇宙中，體驗我們所擁有的「唯一此刻」。團隊更製作展期間以「快閃讀劇」的形式，讓觀眾淺嚐他們詮釋的宇宙多重關係，完整演出將於今年八月在台北藝穗節中呈現。
↑舞台劇作品《星星交錯六千次》將展場化為劇場，在漫布的星星燈下為觀眾創造平行宇宙。（照片提供：江靖朗）
《異世界通訊器》（Isekai Messenger）是一款基於大型語言模型（LLM）的像素風冒險遊戲。主角路瑟是個膽小嘴碎的勇者，在搞丟魔法結晶又迷路後，螢幕另一端的觀眾便成為他唯一的救命稻草。玩家成為導航員引導路瑟前進，並在對話閒聊中逐漸解開城鎮背後關於「魔族」與家族恩怨的陳舊秘密。
《飛象遊夢記》（Elephants of the Dream World）帶領觀者走入夢境世界。故事講述普通大學生「微一」突然從一成不變的現實生活中抽離，來到雲層上空的不可思議世界。微一該如何反應、做何行動，全靠觀眾在畫面上探索、收集線索並代替他做下抉擇，進而穿梭在奇妙工廠世界中，通往截然不同的結局。
本屆製作展由修課同學親力親為，在策展總召黃伊晨、策展協力江靖朗、高赫柱的統籌下，同學們從宣傳到公開展出，全程包辦了所有的策展與執行細節，更將多年所學匯聚一齊，共同協作出飽含同學們思緒的創作
為了深化作品內涵並拓展學生的專業視野，指導教授鍾適芳教授特別針對不同組別 ，邀請了五位學界及業界專家講師親臨現場進行講評。包含資深音樂製作人陳柔錚老師，在音樂創作與製作的細節上給予同學提點；廣播金鐘獎最佳音效獎得主李明潓老師聆聽聲音劇場的聲音設計並分享寶貴意見；曾獲多座金音獎的作曲家、演奏家鍾玉鳳老師為交響樂作品與遊戲背景音樂提供具體建議；越南當代藝術家 TRAN MINH DUC 老師針對錄像裝置的形式與意義進行探討；以及廣電系兼任教師楊雁舒與同學悉心討論劇場演出的奧秘。由卓庭伍老師指導的兩組遊戲設計《異世界通訊器》及《飛象夢遊記》，則邀請了業界活躍於影視與遊戲領域的編劇呂逸瑄，提供遊戲設計與劇本的全面性指引。專家們毫無保留的傾囊相授，不僅解開了同學們創作過程中的盲點，更點亮了大家未來實踐創作藍圖的信心。
↑ 李明潓老師給予《無花之地》作品寶貴建議。（照片提供：鍾適芳）
在各單元的放映與分享會中 ，專家們針對不同作品的敘事架構、細節處理與未來發展方向給予了精確且具體的建議 。講師們肯定了同學們在為期一年的創作中所展現的細膩思考與創造力，並鼓勵創作者持續前行。
本屆製作展，在同學們的創作與策展、老師們的指引，以及觀者的共襄盛舉下圓滿落幕，隨之接棒登場的是《未竟之間》畢業影展。兩場活動相輔相成，展現了不同的創作語彙，也為一學年的獨立專題課程劃下句點。所有在未竟之間的，難以接近的夢想、尚未明朗的未來，所有現在屬於這群創作者的自白，都在創作及展演中相互共鳴著。期許同學在《未竟之間 In the Unfinished Between》的游移後，也能持續大膽揮灑創作想法，任由所有時刻中未完的狀態，在未來的道路上開展出屬於自己的盛夏。
