【撰稿人／詹詠丞；照片／團隊提供】
這次參與「雞蛋對決」直播，老實說比我想像中的收穫多很多。以前看直播只覺得順順的、很好笑，但實際到前台後才知道，一場直播之所以看起來順，其實是因為背後有一堆緊緊扣著的 cue 點、補救方案、還有臨場反應在撐著。這次從前期 Rehearsal 到正式直播，我最有感的就 是「節奏」這件事：主持人什麼時候進段、什麼時候丟畫面、要不要補空拍、鏡頭該怎麼切——全部都不能亂。只要一個環節慢半拍，整個流動就會卡住。實際踩過一次後，我真的能理解為 什麼厲害的直播導播都像在打電動，一秒都不能分心。
另外一個讓我印象深刻的，是美術在這次直播中的作用。以前都會覺得直播主要是技術跟導播在忙，但這次美術在「陳述設計」上的投入，讓整個節目質感提升超多。像是字卡的色彩搭配、主視覺的 tone 調統一、不同段落的視覺節奏安排，這些東西本來看起來很抽象，可是一旦真的放到直播畫面裡，你就會知道差別在哪。色彩如果不協調，主持人講再好都會被視覺分散注意；字卡如果太花，觀眾根本不會記得資訊。這次看到組員們對成果都很滿意，我自己也覺得蠻驚喜：原來美術做對事情，真的可以讓節目直接升級一個 level。 最後是危機處理。直播本來就是不可預測的，有些東西你排再多 rehearsal 都不會發生，偏偏正式來的時候就跳出來了。
這次遇到的狀況，讓我學到一個蠻重要的觀念：所有人都要有「多一層」的準備。技術組有技術組的 plan B ，美術有美術的替代素材，主持人也要能夠在當下拉住現場。這種團隊默契真的不是嘴巴說說就會有，是要一起踩過一次坑，才會知道彼此下一秒能做什麼。 總結來說，「雞蛋對決」是一場看起來很鬧、但實際上訓練量很大的直播。它逼我重新整理關於節目流程、美術協作、臨場反應這些東西，也讓我更清楚自己在未來大型實境節目中要注意哪些細節。下一次再做直播，我覺得我會更敢下指令，也更知道整個節目的「節奏感」到底重要在哪。這次經驗真的是值得。
