國立政治大學廣播電視學系

【文：蘇芷葳】 2024 年跨年當天晚上於傳院劇場演出。 演出名稱取自諧音「跨年到」，以及看我們導戲與演戲。 15 位演員、16 齣精彩小品，內容橫跨親情、愛情、與自己的關係、與別人的關係。 歷經寫本、改本、排練、呈現，最後在跨年夜和各位在劇場相見，用身體、用歌聲、用語言訴說著一個又一個自己所寫下的故事，陪伴彼此走完 2024 年。 除了演出之外，大家也在幕後各司其職，在短短一個月內，完成音效、燈光、舞台、服化、視覺、行政、前台等等事務。台前、幕後的工作都有所學習與進步。 我們每個人在各自的故事裡有所成長，希望這一份能量有傳遞給來看戲的你們。謝謝各位來看戲！

113-1＜影像製作>--《暮光驛站》心得   【撰文／許維心；照片／林旻提供】       我們組於 113 學年度第一學期修習廣電系王亞維老師開設的【影像製作】課程，本組於 114 年 1 月 8 日在大勇樓教室發表期末節目，節目名稱《暮光驛站》。節目設計為座談節目，透過個案的訪談，帶出個案的生命故事，也向觀眾表達我們希望傳達的生命教育意義。       節目《暮光驛站》的設定，想傳達的是人生將走至終點時，就像一趟列車行至終點站前，旅途中我們會遇見不同的風景，相識家人、朋友、伴侶，你想像過你的人生旅程是甚麼模樣嗎？而當列車走至終點，回首人生，你成為了想成為的人了嗎？你是否有甚麼人生的遺憾？       我們以「你有想像過自己的告別式是什麼樣子嗎？」「你做好離別的準備了嗎？」作為節目主軸，為個案舉辦了一場生前告別式，也邀請個案的三位好友作為來賓前來參與，探討關於離別與生死的議題與想法。 本次製作對於本組的成員來說算是極大的挑戰，因為對於許多人來說，棚內節目的拍攝都是第一次的體驗。也由於腳本題材特殊，我們在尋找來賓時下了很大的功夫，也在佈景陳設上遇到很多的困難。感謝亞維老師幫我們牽線，讓我們有幸與單程旅行社的小冬瓜老師合作，幫助我們完成了告別式的佈景陳設，讓我們能夠順利完成棚內節目的拍攝。       即使途中遭遇不少困難，但感謝多方的協助和組員的不懈努力，我們終於完成了這次棚內節目的拍攝。我們也從中學習到了一個棚內節目如何從無到有的產出，於我們所有人而言，這將會是一次很重要的學習與體驗。

113-1<影像製作>--《時尚大賤客》心得   【撰文／洪若曦；照片／吳安提供】       這學期我們組別修習了廣電系王亞維老師開設的【影像製作】課程，並於113年1月在大勇樓教室發表了期末節目《時尚大賤客》。這是一個服裝綜藝節目，參賽者需利用最日常的材料，創作出最具創意與趣味的服裝。除了希望帶給觀眾歡笑，我們也期望藉此激發大家對服裝設計的更多想像。例如，節目上集以「神秘材料包競賽」為主題，參賽者運用塑膠袋、麻繩、抹布、棉花等平凡的材料，設計出令人驚豔的服裝。       這次的製作對我們組內大部分人來說，都是第一次嘗試棚內節目，因此投入了相當多的時間與心力。不論是撰寫腳本還是實際執行，每個環節都充滿挑戰。由於對器材與場地不夠熟悉，初期製作過程中常卡住，但隨著學期進展，透過反覆練習和分工合作，大家漸漸熟悉了棚內製作的流程。最終發表時，每位組員都盡心完成自己負責的部分，即便中途面臨一些困難，仍然順利完成了節目。       其中一個挑戰是棚內節目所需的景片在儲放過程中遇到了問題，尤其政大環境相對潮濕，讓景片的保存變得更加困難。但在多方溝通與協調下，我們成功找到合適的儲放空間，順利解決了這個問題。這樣的經歷讓我們深刻體會到團隊合作與有效溝通的重要性。       經過這學期的努力，從企劃到現場轉播的完整製作經驗，不僅讓我們對影視節目有了更深入的理解，也開拓了對影像創作更多元的想像。儘管過程中辛苦不斷，但當看到成果時，大家都覺得這一切的付出是值得的。  

113-1<影像製作>--《一起戀愛吧》心得   【撰文／蕭雅甄；照片／蕭雅甄提供】       我們組於113學年度第一學期修習了廣電系王亞維老師開設的【影像製作】課程，在期末作業中挑戰製作一個棚內戀愛型綜藝節目——《一起戀愛吧》，並於113年1月8日在大勇樓教室完成了節目的期末發表。       這是一個以一女四男配對為核心的輕鬆娛樂性節目。與網路上其他戀愛型節目相比，我們的最大亮點是特別安排女方的前男友作為其中一位配對嘉賓。這樣的設計一方面紀錄下女嘉賓得知真相時的反應，另一方面也觀察女嘉賓在抽離過去情感包袱的狀態下，是否會重新與前男友產生火花。我們希望透過這樣的安排，不僅吸引觀眾，也引發對「過去情感與重新開始的可能性」的更深入思考。 在節目製作過程中，我們面臨了許多挑戰。首先是節目企劃定位的難題。我們花費大量時間討論如何在競爭激烈的戀愛型綜藝市場中找到差異化的核心賣點，力求讓節目既具娛樂性又能帶給觀眾真實的情感觸動。其次是棚內場景設計與拍攝調度的困難。由於空間有限，我們需要精心規劃攝影機的角度、燈光配置及道具擺放，以確保每一個畫面都能呈現出最佳效果。最後是嘉賓互動的不可預測性。由於我們採用自然發展的拍攝方式，除了遊戲設計及器材安排外，所有進展都充滿未知，因此我們必須考慮各種可能的劇情發展並提前做好準備，以便在現場靈活應對。       雖然這次製作是大家第一次合作如此大型的節目，且時間緊迫，但組內氣氛始終和諧融洽，溝通上也十分順暢。每位成員在各自負責的環節上發揮所長，彼此之間互相給建議，分工合作相當順利。儘管過程中仍有一些細節可以改進，但這次經驗讓我們在影像製作的實務操作上收穫良多，不僅提升了製作能力，也加深了對節目製作的全面認識與體驗。         未來我們希望能將這次學到的經驗運用到更多作品中，創作出更具吸引力和影響力的節目，讓觀眾留下深刻印象！

20Hz ~ 20KHz/聲音藝術與錄音工程 AEAoS 113-1 期末發表後記 文:陳柔錚/照片提供:修課同學     第二次的期末展演,在2025跨年後的1/2開始,以聲音為主題發想的11件課程創作作品發表,展期三天,在新聞館展演廳呈現。同學們再一次展現了絕佳的想法與旺盛的企圖心,各種多元設計,在展演廳小小的空間裡,創造了無限的可能。     去年從音符開始,今年則選擇了頻率。     聲音除了樂音之外,同時也是頻率感應,既是物理現象也是心理現象,我們沒辦法割捨任一層面。今年課程對於聲音的呈現與感受部分,做了很多嘗試,包括四聲道Qudraphonic音場的設計,以及 C-Lab 立體聲場的參訪,純粹是為了讓同學,可以從既定的二維空間想法,擴展到三維甚至四維的聲音想像。     聲音,有非常巨大而且等待開發的創作空間。     今年的展演除了11件有聲音又有設計的創作外,還包括了兩個晚上的現場演出:一件是同學的歌曲創作、另一件是包含學期聲音的劇場演出。     聲音會越傳越遠、越遠越弱,但是我希望這門課不會。我希望所有的 AEAoS 同學,會越來越強壯,可以因為修習這門課程凝結成為一種聲音,一種不能也不會被忽略的聲音。     值得紀念的是,好幾位去年修課的同學回來看展,超級開心。   《承去年》:     學期結束,課程結束了,但是同學們,聲音沒有結束:你們才剛開始。

【撰文／攝影：陳友芳】 2024 年政治大學廣電系實習心得分享會於 113 年 12 月 2 日（星期一）在大勇樓 401 會議室順利舉行。活動由廣電系主任許志堅教授開場，他特別強調實習的意義在於讓同學提前體驗真實的職場環境。許主任表示，實習的好處之一是能與專業領域的人士互動，建立良好的關係；此外，實習提供了一個將所學知識付諸實踐的機會，並且能讓同學接觸到課堂上無法學習的真實問題與挑戰。他也特別鼓勵參與實習的同學們分享所在機構的特點與經驗，作為彼此的借鑑與啟發。 隨後，來自不同實習單位的同學依序上台，分享他們的實習單位與心得感想。今年參與實習的單位涵蓋了誰說影業、後場音像紀錄工作室、台灣國際女性影展、公視 Peopo 公民新聞平台、卡普索公司、藤本紅新媒體、聲色盒子以及旋轉木馬等多家公司。同學們以精彩的分享內容，不僅呈現了傳播產業的多樣性與發展趨勢，還讓參與的同學瞭解實習的寶貴成果，為未來的實習規劃提供了參考。 例如，溫希健同學分享了他在實習過程中的感悟，他提醒大家，實習生不懂不要裝懂，要珍惜犯錯的機會，並善用每個可以學習的時機。而鄭同學則感嘆這是她第一次參加廣電系實習心得分享會，讓她收穫滿滿。她提到，看到學長姐們分享實習中的點滴，對未來的實習生活充滿期待，也更加深刻地感受到這段經歷的珍貴。 其中，馬楷婷學姊的分享格外引人注目。她細膩描述了在藤本紅新媒體公司實習的經驗，揭露了許多同學未曾想像的職場秘辛，並對未來發展的可能性提出了新的見解。 整場分享會下來，鄭同學認為，實習不僅僅是工作，更是一種成長的過程。她表示，除了專業能力的提升，實習也幫助她更瞭解自己，知道自己適合什麼樣的工作環境和職位。她進一步分享，學長姐們的經驗讓她明白，實習過程中一定會遇到困難與挑戰，而正是這些經歷讓人成長。她也會更加珍惜每一堂課，因為學到的東西或許就是未來解決問題的關鍵！鄭同學期待未來自己也能站上講台，分享自己的實習故事。 活動尾聲頒發特別獎項 最後，活動進入頒獎環節。在場同學票選出兩個獎項：「最佳創意表現獎」由溫希健同學獲得；「最具啟發分享獎」則由馬楷婷同學獲得。在許主任的頒獎致詞中，本次實習心得分享會圓滿落幕。

【作者／霍克玟；圖／桃園電影節 Facebook】 對於學⽣畢製作品來說，每個⼤螢幕的播映機會都⼗分難能可貴，這是我們跳脫出學校畢展⾯對觀眾，沒有老師、課堂、同學的包容度，更可以檢視⾃⼰的作品意念是否能和觀眾溝通，尤其桃園電影節的播映場地、⼯作⼈員、觀眾的素質都很⾼，能夠有和觀眾⾯對⾯的機會，並且和同學們站在⼀起，同時也看到了其他學校的優異作品，我覺得是非常有養分的機會。 對我來說，不管回應是好或是壞，更擔⼼的是⾃⼰的⼼⾎沒⼈看，沒有機會露出，所以非常感謝廣電系、俊輝老師給我們這個機會！每個學校都有不同風格的創作者以及差異很⼤的創作氛圍，讀完四年，還是很慶幸⾃⼰來⾃政⼤，得到了許多幫助也和同學老師激盪出很多想法，因此才做出了最適合⾃⼰的作品。

【文／陳翔偉；圖／桃園電影節】 這次《鹹水煙》能夠在桃園電影節中放映，真的感到非常開心與意外。在走進漆黑的影廳之前，原本還相當緊張，因為這是難得在正規電影院裡播放的機會，回想去年六月的時候，是在學校裡的八角亭做展演，雖然規模較小，但由於在場的都是老師及朋友們，因而變得相當溫馨。不過這次換成在影廳裡呈現，畫面與聲音的細節都會變得更加清楚。 隨著觀影時間的推進，慢慢地也進入了影像之中，時隔數月後，再次完整的看過一遍，還是默默在心中慶幸著，當初有好好的去拍這個作品真是太好了，即便它並不是一個相對完整、完美的電影，但它卻領著我透過拍攝去找到一個舒服的位置，再次與故鄉村子裡的人們、環境交會。 在如此大的螢幕上觀看時，還是不免放大了那些當時沒有做好、處理好的地方，雖然有些惋惜，不過也許對我來說，更重要的是畫面之外的那片土地以及在上面生活的人們，是他們的精神和姿態。 在放映結束後，有位觀眾提問當時是如何拿捏和被攝者之間的距離的，那時因為很緊張，所以便想到什麼就脫口而出，但一切其實都僅僅只是憑藉著感覺，也許是因為我同時也是村民，與他們曾有過幾面之緣，因此他們比較容易放下警戒心，又或許是他們的本性使然，而這部片嘗試想做的就是希望能在最少干預的狀態下，記錄那些最貼近他們的樣子。 於我而言，拍攝《鹹水煙》其實就是一個重新認識家鄉的契機，希望能夠很單純的僅透過長鏡頭，凝視那些我眼中的人事物，試圖感受那些正逐步消逝的時間與空間。會後有位觀眾將我攔了下來，除了表達欣賞以外（這大大鼓勵了我），也問我未來還有沒有打算繼續創作，那時我大概露出了相當難為情的表情，腦中閃過很多思緒，我還有想說的話嗎？我還有拍攝的機會嗎？諸如此類的想法在腦中亂竄，沈默幾秒後我說如果未來有機會，也會繼續嘗試的。不過無論如何，在桃影放映，使得這部片能夠與其他陌生的人們交會，這比什麼都更讓我覺得感謝，謝謝看完這部片的人們，讓它有和自己產生共鳴的可能。 最後依舊要感謝協助這部片完成的所有受訪者、我的家人以及那片故鄉的土地，同時也非常感謝影展方、廣電系主任、適芳老師以及友芳助教在這過程中從旁協助和幫忙，使得這個作品能夠有再次被觀看與討論的機會，由衷地感謝。

2024 政大廣電系迎新活動圓滿完成！ 【撰文／ 攝影：陳友芳】 為避開中秋佳節，廣電系系辦於 113 學年開學第三週、9 月 23 日（一）上午，在新聞館展演廳舉辦了「新生迎新暨課程說明會」。此次活動專為廣電系第 35 屆（111 級）新生舉辦，為大三新生們提供了一個與系上師長們見面的機會。 活動由系主任許志堅老師開場，並介紹在場的師長們。隨後，系主任與各位老師依序發表簡短講話，表達對新生的期許與歡迎。參與的教授們包括許志堅主任、陳儒修老師、林翠絹老師、許瓊文老師、曾國峰老師、謝杰廷老師、鍾適芳老師，以及新進教師卓庭伍老師。 儘管這些新生已經歷了兩年的不分系課程訓練與學習，但對廣播電視學系的課程規劃及資源仍然陌生。藉由此次說明會，新生們能更清楚廣電系的學習方向。 許瓊文老師以學姐的身份勉勵新生，每個人都是獨特的個體，本就有長處與短處，因此不必與他人比較；謝杰廷老師與卓庭伍老師則鼓勵學生利用大學時期多多探索與學習，尋找自己的興趣與方向；鍾適芳老師說她是「無臉無 line」的人，藉此提醒同學不要過度沈迷於網路世界中，建議大家多面對面與朋友互動，拓展人際關係。 陳儒修教授鼓勵同學多看看外面的世界，而林翠絹老師則為全創碩宣傳，希望大家在畢業後能接軌就讀全創碩，在國內也可增廣國際視野。企劃創新學程召集人曾國峰老師也提醒學生們，年輕就是本錢，應積極充實自我並注重健康。 許志堅主任進一步強調，廣電產業中的人脈與機會，往往來自朋友或學長姐間的互動與交流。他鼓勵大家除了學習專業知識外，也要學會結交志同道合的朋友，並且珍惜這段純粹的同學情誼。 系學會總幹事黃泯榕學姐則建議學弟妹們提前規劃自己想做的事情，如獨立專題、拍片、未來課程安排或交換計劃。隨後，課程說明環節由系辦助教友芳詳細講解課程手冊中的重點，並提醒同學加入系上的臉書社團，隨時掌握競賽與活動資訊。 在嚴肅的內容介紹後，活動進入迎新的必經之路，也是人人皆逃之夭夭的「自我介紹」環節，每位新生依次上台介紹自己。 活動最後，老師們提醒同學，廣電系就像一個大家庭，會舉辦午後茶會、聖誕派對等活動，促進同學們之間的交流。活動結束後，系辦為到場的同學準備了餐盒，並開放時間供學生與老師們互動，向系辦及老師們詢問各自的問題。同學們在活動後主動整理場地，為迎新活動劃下完美句點。

2024廣電系獨立專題展《Control＋》 文：林子蘭       　今年獨立專題展以「Control+」為題，由電腦快捷鍵常見的「Control」加上任一指令開展，如 Control+T 運用了打開新分頁的動作：「象徵在大學四年的學習與闖蕩之後，廣電系的學生們經過許多想法與點子的萌生和破滅」，也展現學生們在作品中「撞牆卻總是繼續嘗試」的精神。今年的作品形式也相當多元，包括了「裝置藝術展」、「音樂創作」及「影展單元」，也反映了展覽題目「Control+」，在數位時代之下，日趨多元的藝術表現形式。   「裝置藝術展」     裝置藝術展將新聞館展演廳化為展場，由四個展區組成。《人類研究計畫》以想像的「四維學者」角色出發，旨在探討關於「真實性、存在、感知」。以蜘蛛形象為原型的四微生物，由上而下的觀看人類──處於三維世界的我們──彼此間如絲線纏繞，或是平行的關係，從中觀察記憶對於人類而言，跳脫時間線之外的敘事可能。《檔案M1221141》作品環繞著月亮為主軸，啟發自關於月亮的傳說，以月亮的陰暗面與現今的媒體相互對應，也表現了人們面對疫情、災難下的恐懼，作品運用大量的報導及紀錄影像的形式，試圖用接近真實的影像表現手法傳遞具有帶入感的驚悚氛圍，是十分有效及有趣的嘗試。《Plan.V(oice)》作品呈現三首現代音樂作品及聲音裝置展覽，旨在針對「客家族群所面對的刻板印象與歧視」進行反思，音樂作品中透過「拆解、重構客家話的語音」，表達面對刻板印象的反應，作品對於聲音的玩味耐人尋味，也利用展場不同的空間製造聲響，並以互動式的展品讓觀眾能參與其中。《治癒我》是一本記錄自我療癒過程的攝影集，展區的空間溫暖明亮，牆上的文字記錄各種情緒與思考，像是邀請觀眾一起進入生活的掙扎，而至書本最終似是一種逐漸好轉的過程，也傳遞一種生命不斷延續的狀態。   「音樂創作」     兩組音樂創作在藝文中心觀星平台的演出，熱情的表演吸引了許多觀眾，創作者也藉此分享了創作的點點滴滴。《DAD》從團員各自的夢開始，展開了一首首關於夢的旅程，DAD團員彼此合作，進入彼此的夢中想像。作品中可以看見團員們的許多嘗試，行進的列車、校園附近的鳥鳴提供了路徑的想像，散文與音樂的搭配也展現出團員們感性的一面。《選擇性想像》在歌曲中納入了都市場景，基隆路的擁擠車潮、隧道的過渡，傳達出創作者對於大學將畢業之際的壓力與反思，波湯組合展現絕佳的默契，各自在歌曲中灌入自身的生活經驗，主唱爆發力的歌聲也收穫了觀眾的熱烈呼聲。   「影展單元」 實境節目單元作品《Joker Show》萬元獎金挑戰賽，邀請到5位玩家參與遊戲，競賽中彼此須相互合作競爭，同時，也有精心設計的小丑考驗。其中玩家角色立體鮮明、訪談精準、節奏明快，受到觀眾的踴躍迴響，也獲講評人林曉培老師的高度肯定，同時，林曉培老師也提出諸多實務上的建議作為節目日後發展方向。   「紀錄片」 《家庭折疊》以大量的家庭影像堆疊，從與自己年齡相仿卻經歷迥異的移工身上，開始了鏡面式的自我探索，影像存在些許留白的詩意，在物件與景色的捕捉下，翻開被日常覆蓋的家庭彼此無言之下的折疊之處。《伴火》延續了家庭議題，環繞著「火」為圓心的「圓」，呈現出當代原住民對於自身身份的認同與困境。作品以交叉敘事紀錄兩位原住民青年的返鄉生活，從中反映他們和自身族群間的世代衝突，但仍積極努力尋找新的屬於新世代的族群認同。   「實驗片」 《曾經，有位獨自居住的女子》作品重新反思作家吳爾芙《自己的房間》，探討女性在「房間」的受困情境，從身體、情感層面深入女性角色的慾望，以多個名詞結合而成的口白搭配魔幻的聲音處理，創造出虛實交錯的想像。導演提到作品的核心「縫隙」，從一個已被定義的社會性的空間延展出不同的象限，提供了「美好」的不同定義。   「劇情片」 《龍蝦》是一部清新活潑的愛情喜劇，導演認為：「愛情萌芽的時候，是最美的時候。」作品運用溫暖的色調描繪愛情萌芽之初，純真的情感令觀眾動容。《無私之地》運用多樣的鏡頭語言、重複輪迴的影像產生懸疑感，主角受迫於過去的事件與罪惡感，陷入輪迴的路線當中無法逃脫，寓言式的影像敘事，顯現自私與慾望的掙扎，作品中的重要物件——「豌豆」，作為一個載體、植物的眼睛，展開了不同於「上帝視角」的「豌豆視角」。《彼女》深入切開母女關係，從父親的喪禮開啟序幕，因「缺席的父親」而讓緊張的母女關係有了變化，進而展開重新對話的可能。片中運用早期錄影機的家庭影像，在有限的空間中，藉由破碎的記憶刻畫生動的家庭情感。《冰箱》視角從貨車開始，逐漸揭開一段青梅竹馬的故事，導演提到在執導的過程中並未給予固定的台詞，而是著重於劇情的帶動，演員自然的演技以及生活化的現場即興對話，使得日常瑣碎的劇情與潛藏流動的情感更具說服力。   「動畫」 《緣》講述一隻兔子的慾望，場景融合了現代與傳統，將當今時代的交友軟體與月老等傳統信仰結合，導演認為「創作來自於生活」，作品中描述的是她對於「現代速食愛情」現象的觀察，數位化的元素搭配活潑的音效，作品呈現出具節奏的奇幻色彩。《隧道裡的人》是一部懸疑與奇幻交織的想像力之作，片中的場景發生在幽暗的隧道，展開門是血液買賣的場域，主角透過吸食「血」得到快樂。作品有趣又帶有的詭異的喜感，同時也觸及家庭傳承、階級優劣等議題。 策展組完整節目策劃 邀請業界講評為作品提供未來方向 　　今年的獨立專題課程加入策展組，擔任獨立專題展覽策劃工作，也為各類型作品尋找業界老師講評，電視節目方面邀請到電視節目製作人林曉蓓老師為作品提供建議；音樂方面，邀請音樂製作人陳柔錚老師，老師也提醒「這只是開始」，鼓勵學生持續創作。同樣是廣電系校友的朱盈樺老師，針對裝置藝術展提供許多實務上的思考方向。專注於紀錄片導演馬耀・比吼老師，多年來投入原住民紀錄片創作，提供自身經驗分享，並給予同學高度評價；動畫導演謝文明老師，也鼓勵導演們持續如玩樂般創作的心。紀錄片導演沈可尚老師則更針對作品細節，給予同學寶貴的建議。本屆作品多元，學生們在多樣的主題上灌注自身經驗，也感謝策展組同學不斷地協調溝通，共同完成獨立專題展，也期許同學們在《Control+》之後，能夠持續開啟新的篇章。