國立政治大學廣播電視學系

2024廣電系獨立專題展《Control＋》 文：林子蘭       　今年獨立專題展以「Control+」為題，由電腦快捷鍵常見的「Control」加上任一指令開展，如 Control+T 運用了打開新分頁的動作：「象徵在大學四年的學習與闖蕩之後，廣電系的學生們經過許多想法與點子的萌生和破滅」，也展現學生們在作品中「撞牆卻總是繼續嘗試」的精神。今年的作品形式也相當多元，包括了「裝置藝術展」、「音樂創作」及「影展單元」，也反映了展覽題目「Control+」，在數位時代之下，日趨多元的藝術表現形式。   「裝置藝術展」     裝置藝術展將新聞館展演廳化為展場，由四個展區組成。《人類研究計畫》以想像的「四維學者」角色出發，旨在探討關於「真實性、存在、感知」。以蜘蛛形象為原型的四微生物，由上而下的觀看人類──處於三維世界的我們──彼此間如絲線纏繞，或是平行的關係，從中觀察記憶對於人類而言，跳脫時間線之外的敘事可能。《檔案M1221141》作品環繞著月亮為主軸，啟發自關於月亮的傳說，以月亮的陰暗面與現今的媒體相互對應，也表現了人們面對疫情、災難下的恐懼，作品運用大量的報導及紀錄影像的形式，試圖用接近真實的影像表現手法傳遞具有帶入感的驚悚氛圍，是十分有效及有趣的嘗試。《Plan.V(oice)》作品呈現三首現代音樂作品及聲音裝置展覽，旨在針對「客家族群所面對的刻板印象與歧視」進行反思，音樂作品中透過「拆解、重構客家話的語音」，表達面對刻板印象的反應，作品對於聲音的玩味耐人尋味，也利用展場不同的空間製造聲響，並以互動式的展品讓觀眾能參與其中。《治癒我》是一本記錄自我療癒過程的攝影集，展區的空間溫暖明亮，牆上的文字記錄各種情緒與思考，像是邀請觀眾一起進入生活的掙扎，而至書本最終似是一種逐漸好轉的過程，也傳遞一種生命不斷延續的狀態。   「音樂創作」     兩組音樂創作在藝文中心觀星平台的演出，熱情的表演吸引了許多觀眾，創作者也藉此分享了創作的點點滴滴。《DAD》從團員各自的夢開始，展開了一首首關於夢的旅程，DAD團員彼此合作，進入彼此的夢中想像。作品中可以看見團員們的許多嘗試，行進的列車、校園附近的鳥鳴提供了路徑的想像，散文與音樂的搭配也展現出團員們感性的一面。《選擇性想像》在歌曲中納入了都市場景，基隆路的擁擠車潮、隧道的過渡，傳達出創作者對於大學將畢業之際的壓力與反思，波湯組合展現絕佳的默契，各自在歌曲中灌入自身的生活經驗，主唱爆發力的歌聲也收穫了觀眾的熱烈呼聲。   「影展單元」 實境節目單元作品《Joker Show》萬元獎金挑戰賽，邀請到5位玩家參與遊戲，競賽中彼此須相互合作競爭，同時，也有精心設計的小丑考驗。其中玩家角色立體鮮明、訪談精準、節奏明快，受到觀眾的踴躍迴響，也獲講評人林曉培老師的高度肯定，同時，林曉培老師也提出諸多實務上的建議作為節目日後發展方向。   「紀錄片」 《家庭折疊》以大量的家庭影像堆疊，從與自己年齡相仿卻經歷迥異的移工身上，開始了鏡面式的自我探索，影像存在些許留白的詩意，在物件與景色的捕捉下，翻開被日常覆蓋的家庭彼此無言之下的折疊之處。《伴火》延續了家庭議題，環繞著「火」為圓心的「圓」，呈現出當代原住民對於自身身份的認同與困境。作品以交叉敘事紀錄兩位原住民青年的返鄉生活，從中反映他們和自身族群間的世代衝突，但仍積極努力尋找新的屬於新世代的族群認同。   「實驗片」 《曾經，有位獨自居住的女子》作品重新反思作家吳爾芙《自己的房間》，探討女性在「房間」的受困情境，從身體、情感層面深入女性角色的慾望，以多個名詞結合而成的口白搭配魔幻的聲音處理，創造出虛實交錯的想像。導演提到作品的核心「縫隙」，從一個已被定義的社會性的空間延展出不同的象限，提供了「美好」的不同定義。   「劇情片」 《龍蝦》是一部清新活潑的愛情喜劇，導演認為：「愛情萌芽的時候，是最美的時候。」作品運用溫暖的色調描繪愛情萌芽之初，純真的情感令觀眾動容。《無私之地》運用多樣的鏡頭語言、重複輪迴的影像產生懸疑感，主角受迫於過去的事件與罪惡感，陷入輪迴的路線當中無法逃脫，寓言式的影像敘事，顯現自私與慾望的掙扎，作品中的重要物件——「豌豆」，作為一個載體、植物的眼睛，展開了不同於「上帝視角」的「豌豆視角」。《彼女》深入切開母女關係，從父親的喪禮開啟序幕，因「缺席的父親」而讓緊張的母女關係有了變化，進而展開重新對話的可能。片中運用早期錄影機的家庭影像，在有限的空間中，藉由破碎的記憶刻畫生動的家庭情感。《冰箱》視角從貨車開始，逐漸揭開一段青梅竹馬的故事，導演提到在執導的過程中並未給予固定的台詞，而是著重於劇情的帶動，演員自然的演技以及生活化的現場即興對話，使得日常瑣碎的劇情與潛藏流動的情感更具說服力。   「動畫」 《緣》講述一隻兔子的慾望，場景融合了現代與傳統，將當今時代的交友軟體與月老等傳統信仰結合，導演認為「創作來自於生活」，作品中描述的是她對於「現代速食愛情」現象的觀察，數位化的元素搭配活潑的音效，作品呈現出具節奏的奇幻色彩。《隧道裡的人》是一部懸疑與奇幻交織的想像力之作，片中的場景發生在幽暗的隧道，展開門是血液買賣的場域，主角透過吸食「血」得到快樂。作品有趣又帶有的詭異的喜感，同時也觸及家庭傳承、階級優劣等議題。 策展組完整節目策劃 邀請業界講評為作品提供未來方向 　　今年的獨立專題課程加入策展組，擔任獨立專題展覽策劃工作，也為各類型作品尋找業界老師講評，電視節目方面邀請到電視節目製作人林曉蓓老師為作品提供建議；音樂方面，邀請音樂製作人陳柔錚老師，老師也提醒「這只是開始」，鼓勵學生持續創作。同樣是廣電系校友的朱盈樺老師，針對裝置藝術展提供許多實務上的思考方向。專注於紀錄片導演馬耀・比吼老師，多年來投入原住民紀錄片創作，提供自身經驗分享，並給予同學高度評價；動畫導演謝文明老師，也鼓勵導演們持續如玩樂般創作的心。紀錄片導演沈可尚老師則更針對作品細節，給予同學寶貴的建議。本屆作品多元，學生們在多樣的主題上灌注自身經驗，也感謝策展組同學不斷地協調溝通，共同完成獨立專題展，也期許同學們在《Control+》之後，能夠持續開啟新的篇章。

第十屆影視編導實務期末成果影展《堂伯虎點文香》   文／黃泯榕、孫立芊；圖／吳宜柔   　　讓許多大三同學引頸期盼卻又瑟瑟發抖的《影視編導實務》在今年回歸了！持續著去年跟著學長姐經驗的熱情及憧憬，用一個學期的時間完成一部真正屬於自己的作品，從劇本開發到籌備拍攝再到實際呈現，每位同學都燃燒了許多的精神以及力氣，就是能在最終呈現之時，能不留遺憾也能為自己感到驕傲。   　　此次影展命名為「堂伯虎點文香」，取用經典喜劇電影《唐伯虎點秋香》之諧音，並按照傳統加入鄭文堂老師姓名中的幾個字——文、堂。寓意在於學生製作或獨立製片的崎嶇艱辛，如同唐伯虎喬裝成為書生，在備受質疑與挑戰的環境中卻依然堅持理想、追求更好的影像，就像電影中尚未被人識出的書僮「華山」一般，韜光養晦、堅持不懈，在追求的同時也不忘展露屬於自己的獨特風格與眼光。這正是學生製片才能有的狀態，既默默無名，又總令人驚喜。   　　希望能透過這樣策展的主題，以及影展的放映，邀請一同共苦、共樂的劇組成員和所有對學生製作有興趣的觀眾共賞，也邀請業界的老師為這學期的製作成果點評。教學相長的形式，替多數修課的大三同學，準備了三年而在這一學期集中精神創作出來的成果畫上一個完滿的逗號，替未來的創作之路提供更多養份。   　　本次影展共播映六部劇情短片，依序為《糖果》、《無聲之河》、《天堂》、《小姐，今年都快過一半了》、《噗慟》、《橘外人烘焙坊EP.0—苦澀的檸檬磅蛋糕》，主題包含愛情、自我成長等，透過各式手法及類型堆疊碰撞出每一部精彩的作品。   　　特別感謝陪著每部作品成長的鄭文堂老師，從雛形到成品，一直不吝於給予意見，透過想法的激盪及意見的回饋，使每部作品都能在最後的呈現展現光芒。   堂伯虎，你該滿意了吧！有什麼話要說嗎？真是幾經波折，幸好——有理想的人終成功 2024影視編導實務影展《堂伯虎點文香》圓滿結束   【 影展工作人員 】 策展人｜黃泯榕 策展組｜黃泯榕、孫立芊 訪談組｜顏郁柔、吳宜柔、孫立芊 公關組｜郭卉芸、黃敬堯 講者邀請｜楊采蒨 場控組｜黃可函、林俞均、蘇怡亭、姚逸庭 主視覺｜周星妤、鄭晴云 主視覺動畫｜朱宣伃 現場工作人員｜張芷柔、張紹楷、楊士傑、吳安、朱宣伃、葉柏均、顏至妤、周谷謙、李家賢、林昕璇、邱星晴、林羿綺

影視安全的重要性：從學生角度看待製作過程中的挑戰與風險     文／李旻倫；圖／施昱丞       「拍片，多的是你不知道的事。」這句話貼切的描寫了每個影視相關學生的學習歷程。在影視科 技快速發展的現在，只要有一台相機每個人都可以拍出片，似乎製作影片這件事變得如此簡 單且低成本，對於剛開始學習的我們似乎也是這樣認為的。但隨著製作的深入，畫面中每個細 節每個動作都堆疊了許多人的努力，編劇、製片、燈光、美術、成音、服化等許多職位的重要性 益發彰顯。當意識到這件事時，我們會從一般觀眾轉換成幕後工作人員的角度，能從影片畫面 中看出背後所花得時間金錢精力遠超一般人想像。       但當我們將注意力放在拍片的成果時，是否時常忽略了背後工作人員們的待遇和安全呢？這 後面應有的權利與安全也多的我們是不知道的事。       屈弘仁老師提出了一些觀念： 1. 保險的重要性－每個劇組成員，不管幕前幕後，都應當投保影視專屬保險。開車也需 要保車險和意外險。才能在遺憾發生時，能夠有所補償、分散風險。 2. 拍攝的安全－拍片時常會需要在各種環境下拍攝，比如水下拍攝、搭乘高台、車拍等 具有危險性的狀況。因此適合的安全裝備以及專業人員在旁輔助是必不可少的。  3. 勞權－每日工時的合理性，遇到超班時該怎麼辦。超班時不僅是錢的問題，也有過勞 產生的意外風險和健康損害。       關於這幾點我有一些個人體會 1. 保險的重要性－總在意外發生時才體會到保險的重要性，在剛開始拍片時很容易忽 略。比如車險，在發生車禍後，賠償責任問題容易爭執不下，而且花費許多時間精力在處理案件上。如果保有車險，就能交由保險公司處理，避免後續麻煩的處理過程。   2. 拍攝的安全－學生拍片時常想要挑戰一些特殊的鏡頭，但受限於人力和預算，往往只 能用簡陋的方式達成。這是個兩難的問題，人總是想要挑戰自己，但往往就只能犧牲安全方面。又或者沒有相關安全知識，只能自己摸索。   3. 勞權－從製作方的角度總希望能壓縮在幾天內拍完全部鏡頭，加上各種意外情況導致 延誤，因此超時拍攝的狀況非常常見，尤其超時工作後還要開車回去的路程往往疲勞 駕駛。如何在劇組和個人間取得平衡一直是個兩難的議題。        拍片的過程像是摸著石頭過河，很多知識都是在過程中漸漸學習而得的。如果在一開始就有 前輩們指導標準的做法讓大家有所遵循，應當能讓觀念的建立更為普及，而且減少犯錯的成 本。期望相關教育能普及到各個學校，並在剛開始時第一堂課就能學習到。讓台灣的拍片環境 更完善更安全。  

陳⽂梓「先讓編劇救自己：新⼿編劇的征戰旅程」講座心得 【文／張瑀曦；圖／李懿芳】 編劇，⼀個令⼈既嚮往又害怕的職業，可以天⾺⾏空，可以把想像化為故事，可以⽤故事傳達訊息⋯⋯沒有編劇，影視產業就不會存在！但，編劇是不是註定很窮？⼀定要頂著亂糟糟的頭髮，⼀個⼈孤獨的在租屋處寫到發瘋？就算熬了⼀輩⼦也很難成功？幸運的作品紅翻天，卻沒有⼈會記得編劇的名字⋯⋯到底什麼樣的⼈會想當編劇？編劇這⾏的真實樣貌究竟又是如何？今天李懿芳⽼師邀請到《最佳利益》的編劇──陳⽂梓來到課堂中，和同學們分享他真實的編劇⼈⽣。 陳⽂梓⽼師說，⼩時候他喜歡的歌仔戲，是他踏入影視業的種⼦。⼤學時期讀的是法律系，事實上⼀點也不喜歡，畢業後沒有去考律師，反⽽是去了戲劇研究所，進⽽到北京讀了相關的博⼠學位，但陳⽂梓也強調：編劇這⾏沒有在看學歷的，最重要的還是你的經驗和特質。尤其在編劇界，很多時候可以接到案⼦，和有沒有得獎、名氣的⾼漲無直接相關，反⽽是口⽿相傳更為主要管道，所以累積⾃⼰的經歷、作品和⼈脈，都是非常重要的事情。 陳⽂梓⽼師也提供⼀些實⽤建議，給想要進入編劇界的同學們： 看劇量是個⾨檻──平常就要⼤量的看劇，但吸收多少則需要練習。⼤量看劇的好處是和他⼈溝通時，可以隨時拿出來運⽤，讓討論更聚焦有圖像。當然，練習幫別⼈打分數，也是很好的學習，訓練⾃⼰思考「怎麼寫會更好」？ 抗壓性──有抗壓性可以幫助你在編劇這條路上⾛得久久久（⽼師⾺上補充，⾃⼰曾經被逼問到差點崩潰，最後也不寫那個案⼦了，但他沒有離開這個⾏業） 準時很重要──業界 90% 會遲交，準時交稿會加分！ 陳⽂梓⽼師也再三提醒，雖然作為創作者、編劇，但要有⼀顆開闊的⼼，你的作品是可以接受別⼈建議的、可以被修改的，不要每次製作⽅一提問，就覺得對⽅是敵⼈、充滿敵意，因為製作⽅所提出的問題，也可能是觀眾的疑問。 當然，⽼師也點出了編劇業界的事實，那就是新⼿編劇前三年的存活率是 20%，也就是五個⼈裡⾯，只有⼀個⼈會堅持下來，編劇真的是很⾟苦、不容易的⾏業，他們總是會開玩笑說：「能勸退⼀個是⼀個。」其實，是要告訴所有新⼿編劇，在正式踏入這⾏之前，先問問⾃⼰：為什麼想當編劇？不當會怎麼樣嗎？是興趣還是想作為職業？ ⼀些現實的考量也是必須的，例如存摺裡的錢可以⽀撐你多久沒有收入？在這麼⾃由的⾏業裡，你可以⾃律嗎？你可以接受沒有升職嗎？你可以承受開發出劇本沒被拍出來，或是拍出來了但沒有播映嗎（台灣影視現況）？你有家⼈朋友可以⽀持你嗎（物理與⼼理上的⽀持都需要）？陳⽂梓很誠實的說，⾃⼰常常進出身⼼科，因為寫劇本時腦袋常常無法關機，即便到該睡覺的時候，仍不停的在想角⾊的故事，以至於失眠，嚴重時甚至需要服用三顆安眠藥才能入睡，這些都是會遇到的狀況，也都是入⾏前需要做好的⼼理準備。 編劇還有其他實物上的困難，像是「合約」──⽼師提醒，要清楚地知道⾃⼰是來⼯作⽽不是做慈善的，不要讓別⼈以為寫劇本就是打打字，五百、八百字⼤綱都免費給，對⽼師來說他⽴下很清楚的界線，那就是討論可以，但只要打字，就算只是⼀百字，那都是⼯作。 陳⽂梓⽼師最後提醒，在劇本開發的漫長過程中，勿忘故事的本質，緊緊抓住⾃⼰的核⼼，不⼀定要每個建議都接收。 雖然整個分享中，揭露的編劇現況令⼈感覺到困難重重，但可以從⽼師的眼神，以及分享的語氣中，感受到他仍然非常喜愛作為⼀位編劇，他形容過去的⼗多年不算成功但也不失敗，但可以感覺到他⾛過的是⼀條很豐富的旅程！ 最後，祝福每⼀位編劇，以及想要成為編劇的⼈，都能夠保持身⼼的健康，繼續創作下去。

【文／毛翔柔；圖／陳友芳】 一年一度的廣電系友回娘家活動於 113 年 5 月 18 日盛大舉行，除了原訂的畢業三十年系友（第三屆）學長姐返校之外，另在盧非易老師的號召下，不分學籍及屆數的畢業系友紛紛回到母校，探訪昔日的師長與熟悉的校園。除了系友之外，關尚仁老師、蔡琰老師、郭力昕老師、盧非易老師以及系主任許志堅老師也都親臨現場，現場氣氛溫馨且熱鬧。 活動開始，助教播放影片回憶廣電系點滴，校友們一看到老師年輕的照片，便紛紛叫出老師的名字，現場笑聲不斷。畢業校友們紛紛以背出自己的「學號」作為自我介紹的開端，這個獨特的方式不僅勾起了大家的回憶，也拉近了彼此的距離。隨著一個個學號的響起，彷彿回到了當年一起學習的時光。本屆校友們分享著各自的近況與回憶，現場充滿了笑聲與感動。多數系友至今仍在相關產業中服務，不只有導演、編劇，也有動畫師、攝影師、紀錄片工作者、兒少節目製作以及童書編輯，可見人才輩出。 關尚仁老師回憶道，當年創辦廣電系的情景歷歷在目。他指出，正是在今日聚會的新聞館 301 教室，廣電系的種子開始萌芽。他回憶起第一次規劃開設的課程，這些課程成為了在座畢業 30 年的同學們共同的美好記憶。郭力昕老師也表示，日前於女性影展重新看到本系系友從前拍攝的紀錄片，從中看見創作的強大能量以及女性主義思維。蔡琰老師則指出，在座不少同學都是見證她由新手教師一路走來的點點滴滴。 除了老師們的回憶及感想外，對系友們仍在產業耕耘的努力，系友何昕明表示，廣電產業變化大，希望大家繼續一起在廣電新時代前行。整個活動在熱烈的掌聲與歡笑聲中圓滿結束，活動的氣氛充滿了歡樂和感動。然而，系友們最後仍意猶未盡，繼續在場外交談，捨不得結束。這次活動不僅加深了校友們之間的感情，使彼此的友誼更加深厚，也讓大家再次感受到母校的溫暖與關愛。一如盧非易老師所說，從政大畢業仍擁有「終生保固」，這份情誼將伴隨著每一位校友。無論走到哪裡，母校始終是他們後盾和心靈歸宿。

2024 政大場「蹲點．台灣」活動說明會圓滿完成 圖/文:廣電系系辦提供 2024 年「蹲點．台灣」政大場次之校園影展座談安排於3月18日新聞館一樓展演廳舉辦，現場放映了去年參與的二組同學的作品，並邀請導演楊力州與本系王亞維老師進行座談，旨在透過師生分享，讓同學更了解「蹲點．台灣」的價值與意義。 參與座談的同學包括去年在基隆碇內社區蹲點的黃芷柔（東吳大學政治學系）和簡菊蓁（本校傳播學院大一大二不分系），她們設計了「尬哩玩手機」課程，讓社區長輩熟悉 LINE 的使用方式，並以此開啟智慧生活的可能性，同時自製影音內容積極推廣社區蔬食產業。 另一組分享的同學是來自臺灣大學法律系的梁宇辰和廖乙衡，在高雄內門蹲點期間，他們親自為學童料理午餐，並將國際觀帶入課堂，從自製泰國奶茶開始，與孩子分享異國見聞。 「蹲點．台灣」活動係由中華電信基金會和本系共同主辦，自 2009 年開始，每年都獲得熱烈迴響，鼓勵大學生在暑假前往偏鄉蹲點 15 天，進行「一手服務，一手記錄」，透過實際的參與，學生可以踏實地了解當地的需求，並結合自身專長提供社區服務，同時用文字和影像記錄下當地的文化和故事。這項活動旨在促進社區的發展，激發大學生的社會責任感，並讓他們發揮無限的創意和潛力，為社會帶來正面的影響力。 傳院不分系的李同學表示：「今天聽了蹲點台灣的講座，我真的感受到了一股強烈的悸動，深深地想要投入這項活動中。我認同學長姐在這趟旅程中所經歷的種種，或許這正是我所渴望的，也就是能跟當地社群真實地融入其中。如同臺灣大學的學長曾說過：「這裡的人不缺資源、設備，只缺一個能陪伴他們的人。」即使我對人群感到害怕，但也讓我有勇氣去相信可以運用所學習技能，去傾聽、陪伴並幫助他們。」 一同參與的本系陳儒修教授及王亞維老師則鼓勵學生，不要害怕不會操作機器，不會拍片，如果入選的話，基金會有行前訓練；本活動希望同學秉持付出的精神去當地，並蹲下放低身態提供服務。

【文／蔡宗祐 ；圖／ 劇組同學】 本組規劃的《誰是兇手》是一個益智競賽節目，由主持人帶領兩組參賽者破解不同的案件，揭開真相。成功還原真相即可獲得分數，案件之間也安排小遊戲讓參賽者搶分，最終得分較高的一組可以獲得豐厚的獎金。 初次拍攝實境節目對我們而言是一項巨大的挑戰，考驗了我們對於細節的掌握度和應對突發狀況的能力。除了要設計公平的賽制，更要編寫令人意想不到的謎底，每一次的討論都會發現新的難題，而我們也克服這些問題，為拍攝日做好充足的準備，只求達成理想中的目標。 十分感謝參與來賓的演出與各位劇組人員的努力，也感謝老師的教導，讓我們收穫了許多寶貴的經驗。

【文／鄧奕軒；圖／江靖朗】 我們組於 112 學年度第一學期修習廣電系王亞維老師開設的【影像製作】課程，本組於 113年 1 月 10 日在大勇樓 401 教室發表期末節目，節目名稱為《知視捍堡》，是一檔關於電視知識的實境益智類節目。  節目發想源自於，小時候大家可能都是電視兒童，都在一個有電視節目陪伴的童年下長大。長大後，生活常識和資訊來源已逐漸轉為網路。因此，我們希望藉由《知視捍堡》，透過問答的方式來喚醒大家兒時與電視的連結記憶，考驗大家還記不記得那個電視時代的自己！  由於組員人數只有十位，蠻多組員在一開始是處於身兼多職的狀態。從企劃階段到節目製作，組員共同合作充分發揮了每個人的專長，強化了我們彼此的團隊合作。技術方面，我們提升了對攝影機和各種設備等工具的熟悉程度，這讓我們能更自信地應對現場錄製和後期製作的挑戰。這些能力不僅在當前的節目製作中有所助益，也為未來的相關工作打下了堅實基礎。 最後，我們進行了深刻的反思，有助於我們了解整個製作過程中的優勢和不足，並找到改進空間。總的來說，這次的節目製作是一次豐富而寶貴的經歷，不僅學到了實際應用的技能，還培養了團隊協作、創意發揮、時間管理等多方面的能力。

文／邱紫寧；照片／劇組同學 經過為期三個月的籌備，我們的第一檔電視節目《誰說了涮》就在新聞館攝影棚誕生了。 有鑒於現今世代多元立場與聲音四起，卻同時充斥激烈與分裂的言論，使得社會缺乏中立且讓人舒適發表言論的空間，促成了我們打造《誰說了涮》心靈火鍋店的動機！ 鴛鴦鍋如太極圖，太極圖如我們的社會，吃辣和不吃辣的人看似分坐在彼此的對立面，但都在同一張圓桌上享受著自己的喜好、和其他人和諧對話。為了營造一個溫馨舒適的火鍋店，我們刻意選擇木製的桌椅，以及將景片佈置成木頭紋路的牆面，搭配植栽和手作 LOGO 燈牌模擬高質感的店面。同時，我們美術組也手工製作最重要的「火鍋」道具，模型精緻的程度讓劇組和來賓都嘆為觀止！ 最後的展出得到老師與業界前輩的肯定，讓我們品嚐到努力後的豐滿果實，也感謝老師與學校給我們偌大的發揮空間來實現想像。相信未來不論朝哪個方向發展，這都是個值得感到驕傲並懷念的寶貴經驗。

【⽂、圖／陳柔錚老師】 23 件聲⾳創作，包含靜態呈現與動態展演兩部分，展期三天，就在 2024 開年後的第⼀個週末，政⼤新聞館展演廳裡，靜靜地發⽣了。 這⼀切，如果不是⼤部分同學的全⼼投入與全⼒⽀持，是不可能實現的。 整個發想緣起於第⼀堂課，⼀個簡單的動作：我請每位同學從 1–88 之間，選出⼀個數字，錄下來。⼀開始，沒有同學知道這代表什麼，之後，⽤數字對應鋼琴的 88 個琴鍵，每位同學有了代表⾃⼰的⾳符。 ⾳符是聲⾳，也是符號，同時具象也同時抽象，可以有各種線條與形狀，在時空裡⾃由穿梭。這就是展場裡每位同學的⾳符，在鋼琴琴柱上綁上緞帶，投射⾄空中，繞過天花板鐵架，最後由每位同學⾃選物品繫住的意象。 那是所有修習這⾨課程的同學，共同編織的美好過程、美麗記憶。 聲⾳藝術做為⼀⾨新興藝術，有極⼤的空間與可能。期末發表同學展現了豐富的創意與想像⼒，最終完成了23件作品，充分利⽤了展演廳的所有可能，包括儲藏室、⾓落、樑柱，甚⾄拓展⾄走廊，往外延伸，讓這個空間在短短三天裡，完全屬於創作者與觀眾共同分享的⼩世界。 每件作品都蘊含了聲⾳，有各種思考的⾯向：⽣活的、紀錄的、⼼情的、環境的，或是同學⾃⼰編寫創作的⾳樂、聲⾳與影像，甚⾄還有主題是探究，沒有聲⾳的聲⾳。 整體作品的多元與豐富，讓⼈驚訝與感動，⽽在有限的空間裡，彼此的碰撞⼜成了⼀種新的聲⾳，變成⼀種聲響拼貼的蒙太奇。可能那就是，聲⾳創作的特殊性，具體⼜抽象，沒有標準答案的，我相信。 最後，「蘇交的愛」其實是，某組同學期中報告時產⽣的⼀個⼩插曲，這部分就請參考圖片。我們選擇當成標題，⼀⽅⾯那是課程的真實偶發事件，⼆是那同時也代表了聲⾳藝術的⼀部分：⾳律、聲⾳與認知。 AEAoS 112-1 是這堂課程的名稱縮寫，也是最後展演影片的標題。⽽最終鋼琴回應校園鐘聲，可是四個樂句裡⾯最後⼀個⾳符都沒有彈，那是因為：學期結束，課程結束了，但是同學們，聲⾳沒有結束：你們才剛開始。